راهنمای کامل عکاسی مدلینگ
دنیای عکاسی فشن به‌سرعت در حال پیشرفت است و روی پرتره، حالت بدن، نورپردازی بی‌نظیر و مکان‌های زیبا تمرکز دارد. اگر مشتاق یادگیری بیشتر درباره‌ی عکاسی مد و فشن هستید، به خواندن این مطلب ادامه دهید؛
این روزها عکاسی مدلینگ و فشن بسیار طرفدار پیدا کرده است. روزانه صدها عکس از مردان و زنان مختلفی می‌بینید که لباس، زیورآلات یا کفش‌های متفاوتی پوشیده‌اند و آنها را به نمایش گذاشته‌اند.
عکاسان بسیاری به‌دنبال پیدا کردن سبک خود هستند و همین باعث شده است که این ژانر روز به روز در حال پیشرفت باشد؛ ممکن است اسم ماریو تِستینو، جورگِن تِلِر، نیک نایت یا هِلموت نیوتن به گوش شما خورده باشد. اما هزاران عکاس دیگر نیز وجود دارند که می‌خواهند در زمینه عکاسی مدلینگ و فشن کار کنند. اگر شما هم از آن دسته از افراد هستید ،درست مانند دیگر زمینه‌ها، برای یادگیری باید صبر و حوصله به خرج دهید.
https://lenzostudio.ir/%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%d8%af%d9%84%db%8c%d9%86%da%af/
نکاتی کاربردی در عکاسی مدلینگ:
1.تصور
بدانید به کجا می خواهید رسید. همیشه به هنگام شروع عکاسی مدلینگ و پرتره آمادگی کافی داشته باشید: باید پیش خودتان تصوری از نتیجه نهایی داشته باشید. کار را با برنامه ریزی و مطالعه پیش ببرید و آن را بازبینی کنید، اما همواره جایی برای تغییر، الهامات تازه یا بهبود عکس باقی بگذارید.
2.لوکیشن
پیش از عکاسی مدلینگ و پرتره بار دیگر همه چیز را آماده کنید. خیلی مهم است که لوکیشن مورد نظر را از قبل انتخاب کنید. در فضا راه بروید، رنگ ها، اشیا و ساختمان های موجود در منطقه را بررسی کنید. سعی کنید تصور کنید که دوست دارید مدل ها چگونه ژست بگیرند و چه چیزی را باید با ظاهر و ژست خود منتقل کنند. روی جزییات متمرکز شوید، یک سنگ، یک ستون، یک چراغ راهنمایی و یا هر چیز دیگری می تواند به مثابه یک نشان خاص در عکس شما عمل کند.
3.مدل ها
مدل ها باید به دقت توسط شما انتخاب شوند. مطمئن شوید که آنها ویژگی ها و کیفیاتی داشته باشند که موجب ارتقای عکس شما شوند. خود مدل به تنهایی می تواند نتیجه عکس شما را به کلی تغییر دهد، بنابراین ضروری است که مدلی پیدا کنید که تصور و دیدگاه شما را منعکس کند.
4.نورپردازی
سعی کنید در یک عکس نورپردای های متفاوت را امتحان کنید. دیافراگم ها و سرعت شاتر های مختلف را امتحان کنید یا در پردازش های بعدی تغییراتی در عکس ایجاد کنید. مهم است که به نور مسلط باشید، از سایه های ناخواسته اجتناب کنید و بتوانید یک نور خاص را با فیلتر، رفلکتور (بازتاب دهنده) یا لامپ باز آفرینی کنید . آنقدر حالات مختلف را امتحان کنید تا به نوری که می خواستید دست پیدا کنید.
5.هارمونی
هر تصویر باید مقصود و هدفی داشته باشد، تمام المان ها و رنگ ها در یک عکس باید معنی دار و منطقی به نظر برسند و با یکدیگر هماهنگی داشته باشند. کنتراست های قوی نیز خوب هستند، البته زمانی که آگاهانه ایجاد شوند و نوعی معنی و مفهوم در عکس ایجاد کنند
6.تجهیزات
تجهیزات مناسب باید همیشه آماده و در اختیار شما باشند. بهتر است تجهیزاتی که به نظر غیر ضروری می رسند را همراه خود ببرید تا این که بعدا هنگام عکاسی مدلینگ و پرتره به دردسر نیفتید چون فراموش کردید لنز مخصوصی را که برای آن موقعیت بسیار مناسب بود با خود بیاورید.
7.در فضا راه بروید
ممکن است تمام صحنه را مطابق نقشه آماده و مرتب کرده باشید، با این حال جایی هم برای بهبود و تغییر در نظر بگیرید، هنگام عکاسی مدلینگ و پرتره در فضا حرکت کرده و زوایای جدید و متفاوتی پیدا کنید: آزمایش کنید!
8.کارگردانی کنید
شما باید با همکاران و مدل های خود ارتباط برقرار کنید و این دقیقا چیزی است که تاثیر نهایی را بر حاصل کار شما می گذارد. به آنها اجازه دهید که در برنامه ریزی و تصویر سازی شما شرکت کنند. بدون نگرانی هر آنچه مد نظر شماست را دقیقا از آنها درخواست کنید. شما به عنوان یک عکاس مدلینگ و پرتره، کارگردان صحنه خود هستید. اگر کسانی که با شما کار می کنند بدانند شما در نهایت به چه چیزی می خواهید برسید، بهتر می توانند به شما کمک کرده و روی کار خود تمرکز کنند. همیشه اعتماد به نفس خود را حفظ کنید، اگر استرس و عدم اطمینان خود را نشان دهید، همکاران و مدل های شما نیز همین احساس را پیدا می کنند و نتیجه اش یک کار ضعیف است.
9.وقفه هایی برای استراحت بدهید
هنگامی که سخت سرگرم هیجان و اشتیاق عکاسی هستید، به راحتی ممکن است حساب ساعت از دستتان در برود. به خاطر مدل هایتان، طراحان لباس ، آرایشگران ، خودتان و تمام عواملی که مشغول کار روی صحنه هستند، حتما وقفه هایی برای استراحت در طول روز داشته باشید. در غیر این صورت امکان دارد با تیم عبوسی مواجه شوید که ترجیح می دهند چرتی بزنند تا اینکه برای شما ژست بگیرند. علاوه بر این، تلاش کنید تا حد امکان روز کاری را کوتاه نگه دارید تا اطمینان حاصل کنید که مدل ها خسته نمی شوند و در ظاهر بی حس و بی انگیزه به نظر نمی آیند. . خلاصه مطلب این که ، باطری دوربین شما تنها باطری مهم روز نیست فراموش نکنید که مهیا کردن فرصت های فراوان برای نشستن و استراحت کردن ، به همه اجازه تجدید قوا می دهد.
10.خود را عکاسی پر انرژی نشان دهید
به این باور رسیده ام که اگر من در تمام طول عکاسی بکوشم پرانرژی بمانم، دیگران هم تشویق می شوند تمام مدت باانگیزه باشند. شاید باورنکردنی باشد اما برخی مدل ها خجالتی هستند و شما می توانید با مثبت و شاداب ماندن (به رغم اینکه درد انگشت اشاره اتان عذاب آور است و کمرتان از سر پا ایستادن زیاد در طول روز رنجتان می دهد) کاری کنید که سرزندگی چهره و ژست ها و طبیعی بودن ظاهر مدل هایتان حفظ شود. با بالا نگه داشتن سطح انرژیتان از خواب آلودگی حین عکاسی هم اجتناب می کنید.
11.از نورپردازی درست استفاده کنید
بسیاری از مشتریانتان از شما می خواهند پروژه ای انجام دهید که تمرکز آن بر چهره مدل است. در این موارد، بر حسب تجربه شخصی، توصیه من استفاده از نورپردازی استودیو است و نه صرفا اتکا به نور طبیعی . مجموعه نکاتی را که اسمیت درباره نورپردازی در آتلیه عکاسی می گوید را مطالعه کنید.
12.به عوامل محیطی توجه کنید
از من بپذیرید – عکاسی از یک صحنه ساحلی در یک روز سوزان ۳۸ درجه وسط تابستان در استرالیا، راه مطمئنی برای شکنجه دادن همه است. در همه حال به سلامت و سرزندگی تیم خود دقت کنید و در مقابل عوامل محیطی، تدابیر حفاظتی مناسب همچون آب، سایه متحرک، ضدآفتاب و لباس های گرم (و نیز سرد) به همراه داشته باشید. فراهم کردن حفاظت مناسب در مقابل عوامل محیطی به شما این اطمینان خاطر را می دهد که مدل هایتان بین عکس ها به سمت سرپناه فرار نمی کنند.
13.از عکس های طبیعی غافل نشوید
به یاد داشته باشید – وقتی مدل هایتان از ژست گرفتن دست می کشند، شما نباید از عکاسی دست بکشید. به عنوان عکاس، شما باید همواره هشیار باشید. در جستجوی لحظاتی باشید که مدل هایتان برای دوربین نقش بازی نمی کنند. به دنبال موقعیت هایی باشید که آنها به حال طبیعی ایستاده اند و غرق در فکر هستند. هنگامی که قهقهه خنده سر می دهند، آنی در میانه بیابید. اگر بتوانید آن عکس طبیعی ایده آل را ثبت کنید، همیشه نتیجه واقعی تر و گیراتر از هر عکسی خواهد بود که به اجبار در پی خلق آن برآمده اید. به تصویر کشیدن مدل ها در حین خنده همیشه عکس های جذاب و طبیعی بوجود می آورد.
14. زاویه درست
با تغییر زاویه ای سر میتوان از گرفتن عکس های بی حس شناسنامه ای پرهیز کرد. منبع نور را در مکانی تنظیم کنید که صورت مدل به طور واضح و کامل نمایان باشد ولی جزئیات صورت نیز به تصویر کشید شوند.
15.ایجاد سایه ها
به مدل زاویه ای بدهید و با استفاده از زوم، تصویری با وضوح بالا و دارای پرسپکتیو طبیعی بوجود آورید. به منبع نور هم زاویه ای بدهید که علاوه بر پوشش کل سطح صورت سایه هایی ریزی را در پشت بوجود آورد.
چه چیزی یک عکاس را حرفه ای می کند؟
عکاس حرفه ای عکاسی است که 100٪ درآمد خود را از طریق عکاسی بدست می آورد و دوره های تخصصی عکاسی را در یک آکادمی حرفه ای و معتبر گذرانده است ، افرادی که کمتر از 50٪ درآمد خود را از طریق عکاسی به دست می آورند و دوره آموزشی تخصصی در یک آکادمی معتبر نگذرانده اند آماتور محسوب میشوند. عکاسی مدلینگ یک شاخه تخصصی در صنعت مد و فشن است. آتلیه عکاسی مدلینگ برای فعالیت در این حرفه نیاز به مهارت های بسیاری دارد.
تخصص در نورپردازی، دید هنری، کنجکاوی و خلاقیت اساس پیشرفت یک عکاس است. کلاس کاری تا زمانی مطرح است که سابقه و نمونه کار های حرفه ای را در کارنامه خود داشته باشید، در غیر این صورت هر چقدر که سعی کنید برای پروژه ها دستمزد های عجیب پیشنهاد دهید، باز هم موفق نخواهید شد.
این موضوع درست است که در عکاسی مدلینگ، پنجاه تا هفتاد درصد از خروجی کار به فیزیک ، استایل و توانایی ژست گیری مدل مرتبط است. اما همیشه زیبایی و جذابیت مدل و یا اکسسوری ها جوابگو نخواهد بود. بهتر است نگاهی به نمونه های درخشان پرتره بیاندازید. عکاسان حرفه ای بهترین عکس های پرتره را می گیرند. از ساده ترین چهره ها و محدود ترین تجهیزات نورپردازی، یک اثر بی نظر خلق می کنند.